郑渊洁和郑亚旗，他们是父子，他们是合作伙伴，他们是童话王国的缔造者和践行者。郑亚旗，一直是郑渊洁童话里的重要组成部分。郑渊洁的一些作品是以郑亚旗为原型创作的，比如《旗旗号巡洋舰》；郑渊洁创作的一些灵感源自郑亚旗，比如舒克贝塔驾驶的“五角飞碟”造型，发现沙发后面每天有响声……；郑渊洁早期童话书中的插图，都是郑亚旗画的；郑渊洁专门为儿子的家庭式教育编写了10部教材，比如法制篇《皮皮鲁和419宗罪》、安全自救篇《皮皮鲁送你100条命》等。小时候的郑亚旗，每天早上醒来看到的画面永远都是：郑渊洁趴在桌子上写童话。长大后的郑亚旗，把童年就熟悉的那些童话故事变成了游戏、动画、舞台剧、电影……作为北京皮皮鲁总动员文化科技有限公司CEO，郑亚旗正在打造像漫威帝国那样的“郑渊洁童话”IP生态。全国海选几千人，找到“鲁西西”从2018年做剧本、2019年开拍、到2021年暑期上映，电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》历时3年多，终于要跟观众见面了。电影在改编剧本阶段进行得比较顺利，毕竟故事原著已经很完整。影片最大的难点是——寻找小演员。在影视拍摄中，小演员历来是“最难搞”的，因为不确定因素很多，更何况这次寻找的是几代读者心中的“皮皮鲁和鲁西西”，选角压力可见一斑。影片中，鲁西西的戏份较多，让一个10岁左右的小女孩撑起整部电影的表演，而且是在大银幕上，这个人选需要慎之又慎。据山西晚报记者了解，剧组从全国海选了几千个孩子，通过试镜最后留下三四个，一起到北京参加表演指导。几周后，洪悦熙幸运地成为“鲁西西”的扮演者。“其实挺残酷的，因为其他几个孩子也参加培训了，但是没办法，小孩的表演真的很难捕捉。”出品人郑亚旗说。选角的精益求精，换来表演的成功，从影片预告片和提前观影现场收到反馈，小观众们最喜欢的人物是“鲁西西”。“这个小孩演得太好了，这是双方的幸运，她遇到鲁西西这样一个角色，我们也找到一个好演员。”据了解，演员洪悦熙通过这部戏，把原本有点南方口音的普通话也练好了。影片导演于飞，曾是根据郑渊洁童话改编的短片《驯兔记》的编剧和制片人，这虽然是只有24分钟的作品，却带给人很深的震撼，还在豆瓣收获8.3分的较高评分。有了此前的愉快合作，于飞成为电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》的导演，这是他的第一部长片。关于“新人导演”的提问，郑亚旗直言，自己从不盲目迷信“名导演”，彼此合不合适最重要。“老郑从小就教育我，不要迷信‘权威’，我们之前也踩过好多坑，包括给别人授权，盲目相信那些特别牛的编剧或导演……可能人家真的很牛，只是不太适合我们的项目。”原著作者满意，让出品人“吃惊”影片还没上映，作为出品人的郑亚旗先吃到一颗定心丸，这个丸药来自电影原著作者郑渊洁的观影感受。这不是这对父子的“相互客套”，熟悉他们的人都知道，这对很有个性的父子一向坚持独立的思考和表达。得知郑渊洁对这部影片满意，让出品人郑亚旗没有想到，甚至“感到吃惊”！“老郑从来不太喜欢影视改编作品，他认为文字的魅力最大。”郑亚旗说，这也是影片最初举办内部观摩时没有邀请郑渊洁参加的原因，“因为我们太怕原著作者不满意了！”郑亚旗透露了以前改编郑渊洁作品时发生的一个小插曲。“老郑是一个对改编有极高要求的人，这个在我们全公司都出名。当年筹备《舒克贝塔》剧集的时候，老郑很担心，突然有一天，他拿着几张A4纸来公司，找到这个项目的编剧、制片等所有负责人，每个人给发一张A4纸让做题，都是关于《舒克贝塔》原著里面的内容。老郑说，必须每道题都填对，才能参与这个项目。其实，他在这个公司不是老板，也没有股份，只是授权人，但他自己说，我是作为原著作者来考你们……”虽然是个小插曲，足见郑渊洁对其作品改编的谨慎。据了解，《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》在项目最初的开发阶段，郑渊洁看过剧本，也会给出意见。“等真正拍出来了，我们是很慎重地考虑给他看成片这件事的，其实很紧张。”郑亚旗说，当天自己女儿要去看，给说漏了。“老郑去之前还说，你们不要跟别人说我来看，我也不上台，看完就走。结果看完他就上台了，是真的很有感触，说明这部电影拍到他心里了。”不过，让郑渊洁看到泪目的那个桥段，其实在第一版剧本里并没有，是郑亚旗最后加进去的，这件事可能郑渊洁本人都不知道。在郑亚旗的印象里，这是他小时候看《罐头小人》时最打动自己的情节，虽然当时年龄很小，但记住了。“故事里，老师一直看重的是学习成绩，后来觉得孩子综合素质或者其他品质也很重要，大家有一个相互理解的转变，我的感受就特别深。在这个地方，我跟老郑的情感共鸣是一样的。”尽管郑渊洁对改编影视作品要求很严格，对文字有一种“偏执”，但他从来不限制孩子的任何爱好，郑亚旗的爱好一直很广泛，摄影、计算机、网络游戏……“五六岁的时候，我想看《星球大战》《魔鬼终结者》《异形》，他都同意，他先自己先看一遍，觉得可以，就带着我去租录像带。我受到很多他的影响，就像老郑小时候喜欢看书，他老觉得‘我以后不这么写就好了’；我小时候看了很多电影，有时候觉得‘他们要不这么拍就好了’。这其中，关系还挺大的。”坚持做自己喜欢的事，郑亚旗带着小时候学到的提问式思考，把“老郑”的作品搬上了大银幕。郑渊洁童话IP，希望每年来一部据了解，北京皮皮鲁总动员文化科技有限公司，拥有郑渊洁作品的独家版权。围绕皮皮鲁、鲁西西、舒克、贝塔、大灰狼罗克等郑渊洁童话人物、故事进行品牌开发、运营，业务主要涉及出版、影视、互联网和授权四大领域。IP储备原著705个，改编作品306本……手握经典童话IP的“皮皮鲁总动员”，有着更长远的“野心”——打造像漫威帝国那样的“郑渊洁童话”IP生态。此前，“皮皮鲁总动员”就已经启动了《舒克和贝塔》动画项目，郑亚旗担任导演，虽不是科班出身，但该动画收获了央视播出收视率第一、单平台播放量高达19亿的数据，更获得豆瓣8.7分的口碑高分。随后，《皮皮鲁安全特工队》在22天创造了单平台播放量破亿的佳绩，更获得2019玉猴奖“年度十佳新锐动漫IP”奖；此外，短片《驯兔记》入围了第21届上海国际电影节，还成为第五届豆瓣电影年度榜单上评分最高的短片。“皮皮鲁总动员”未来计划“两条线”同时铺开——一条线是动画电影，如《舒克贝塔》预计2023年暑期上映，《魔方大厦》目前在做前期，预计2024年之后上映；另一条线是真人电影，就是本次试水的“皮皮鲁和鲁西西”兄妹系列。“皮皮鲁和鲁西西”，就是郑渊洁童话IP中的一个代表性作品。出品人郑亚旗透露，“皮皮鲁和鲁西西”兄妹故事，这次选择的是“罐头小人”这个关注家庭教育的主题，之后还会做两兄妹的成长故事，包括他们的新奇遭遇、他们的变化。“这个系列的特点是，皮皮鲁和鲁西西是非常普通的中国小男孩和小女孩，他们没有特异功能，因为一些童话性的事件，导致他们的生活、思维方式或面对的问题发生了变化。”郑亚旗透露，这个系列他们会一直做下去，希望未来每年能出一部。“想做一种007系列模式，每集是一个完整的故事，主演一直在变，但‘007’一直都在。不变的是，把作品中主线人物的情感留下来。”经过40年的品牌沉淀，拥有超过3亿的忠实读者群，将郑渊洁童话IP传承与创新，是“皮皮鲁总动员”一直在做的事。国内电影市场需要“儿童大片”此前，有一位妈妈在豆瓣上发帖子寻求适合四年级学生观看的电影，引来众多关注。“我就挺尴尬的，现在我女儿8岁，太低幼龄的不看，太复杂的不适合，选片的时候很困难”，郑亚旗说。而这也是大多数小学段孩子家长购买电影票时面临的困扰。于是，动画电影成为儿童观众为数不多的选择。但从近些年片单中不难发现，动画电影中的“低幼龄”作品依然是主流，如《熊出没》《大头儿子小头爸爸》《彼得兔》《哆啦A梦》等系列。偶尔会有像《你的名字。》《你好世界》之类的日漫，又偏“成人向”。即便有《哪吒》《寻梦环游记》这类的“全年龄向”作品，也只是个别现象。儿童观众需求的动画电影市场也面临着：“低幼龄”动画太弱、“成人向”电影不合适、“全年龄向”电影太少的现状。动画电影市场都“选片难”，真人儿童电影就更难了。电影人都知道，最难做的是儿童和动物电影，业内不少投资人也都在回避这些题材，导演更不敢轻易触碰这类影片。加之此类影片制作水平参差不齐，形成了中国儿童电影市场逐渐被外来文化占据的现象，如《哈利·波特》《头号玩家》《天才少女》《奇迹男孩》《何以为家》等，这些影片描述了少年的生活、在成长中面临的困惑、迷茫，如何找到自我并学会勇敢的内核，是深受“半大”的小观众热捧的“儿童大片”。对比来看，国产儿童电影“式微”，原因有很多。首先，创作难度大。儿童电影需要得到儿童的共鸣，就要有相当大的知名度，两者都具备的作品并不多；此外，市场反馈差。以往很多儿童电影缺乏市场回响，知名导演和创作团队很少涉足于此，传播力不够。像《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》这样的在儿童和儿童家长群体中都有很高知名度的童话IP，可能成为儿童电影突破的方向之一。“《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》的定位是6至12岁的孩子，以及他们的父母。”出品人郑亚旗对影片的定位很明确，他知道，这样年龄段的电影在国产片中并不多，是成人向和低幼龄的中间差；他更知道，这个年龄段的很多孩子是被大人带着看的。实际上，很多国产儿童电影在这个问题上都没有搞清楚——谁去决定孩子看哪部电影？家长会用自己的眼光去选择。所以，儿童电影第一步是要吸引家长，但不少国产儿童电影在第一步就废掉了。郑渊洁童话作品的读者覆盖面极广，家长的观影基础已经具备；其作品内容以小学生的校园学习和生活为主，立足社会和孩子的现状，具备引发共鸣的基础。因此，“童话经典IP+市场期待”，将为国产儿童电影类型注入一股新鲜力量，未来市场值得期待。

山西晚报记者李霈霈