晋祠圣母殿主人邑姜

抟泥制器，始于新石器时期新兴制陶技术，工匠盘泥成器物，谓之陶器。捏泥条塑形，谓之陶俑。彩绘泥塑渊源于泥土，脱胎于陶俑，多为宗教造像供奉寺观庙宇。1087年，晋祠圣母殿43尊宋代彩塑完工于匠师手中。“经风化，蚀变的岩石称为黏土的母岩。”（李家驹主编《陶瓷工艺学》）制作彩塑的黏土正来自母岩。经过千万年地质活动，地壳深处的母岩被水、火、风、冰冻合力转换为土，再经过雨水冲洗、河水淘沙、阳光照耀，颗颗微粒尽收天地精华。彩塑以木为骨架，捶捣后的黏土有了韧劲儿，加入麦壳塑造成草胎，晾干后外敷麻布，再用调制过的细软黏土覆面勾缝。塑型匠师用竹刀捏、塑、贴、压、削、除掉浮面漪澜，修出身体轮廓。装彩匠师用矿物颜料点、染、绘、刷、勾画出彩塑佳人，眉型上扬，如横云却月，胭脂、朱砂、唇彩无不入时。观之，霓裳窸窣穿行，草熏风暖一般。她，是晋祠圣母殿的主人邑姜。烽火消弭，苍茫中与一位母亲的目光相遇，柔和而安静。宫廷内外，吉兽，盘龙，侍女，宦官，忠诚守候她900余年。来，玉佩珑璁，去，兰香悠远。她，是主人身边的女官，常扮成英俊小生，踱着八字步回应主人所问，一问一答，文采锦绣，笑带月光。她，是中年领班，将黄色包袱抱于怀中，按主人吩咐发些赏银，每日包裹里金属碰撞的声音，足以睥睨周遭。她，跟随在女官身后，红色包髻，绽放如花蕾，稚嫩的眼神透出纯洁的光亮，青春是最明亮的底色。她，是厨娘，横月眉，高发髻，染红唇，煮肉斫鲙之前，在长裙外系上围腰，尽显宫廷大厨气派。她，是歌舞伎，红色包髻绾成扇形花冠，移步似锦上的花。蓝色袍衣，绿色领巾映衬美丽的面庞，腰间装饰一条红色飘带，裙摆曳地。手中绢巾，收拢似蕃，绽放若兰。一段唱腔，清音悠远；一段唱词，娓娓道来。唇尖红脂微微轻颤，紧握绢巾的双手沉浸其中，欲哭无泪，欲笑无声，纠结的扮相，被看戏的匠师刻进脑海。同为宦官的他，一袭红色广袖袍服衬托年轻的面庞，左耳小，听不到嘈杂之声；右耳大，习惯向右侧身朝向主人。听话听音不多言，裙钗之间一眼可见。他，已现老态，眼无喜悲，背微驼，余生还要在宫廷过活，身居裙裾之间，熟知小心谨慎，恭敬顺从。宋代宦官，可定期获取俸禄，若主人欢喜，还能得到绢、帛、布匹、粮食等物质奖赏。若有违规，即被削职、谪贬、没收财产等。从皇家贵胄到侍女花旦，43尊宋塑，讲述了43个独立的故事版本。如沈继光、高萍《物语三千》谓之：“‘物’自己是会说话的，会表达的，它一定有它自己的生命事件和附在它身上的故事。”匠师们用泥土塑造了“人”的艺术。宋代工匠生活在由文官士大夫所撑持的社会环境里，文化艺术气息相对充盈自由，并且有了接受教育的机会。宋代“中央和地方都设有学校，社区设有私塾，民间设有书院。活字印刷技术使书籍出版量增大，更多的人有书可读。”（许倬云著《万古江河：中国历史文化的转折与开展》）因而，匠师中“民间画塑兼学者依然有之。”他们荟萃晋祠，以宋代风格讲述了发生在西周时期晋地的宫廷故事，尤以侍女形象最为出色，塑造出俗世的、多样的活泼状态；“圣母殿33尊宋塑侍女像，在造型风格上已完全摆脱了自南北朝隋唐以来宗教造像的拘范。”（刘凤君《考古中的雕塑艺术》）学者董书兵亦评价：“这些雕塑会让你联想起现实生活中某个场景和形象，但这不是对现实的复制，依然是工匠个人对神性理解的投射，是完全主观的。”她们传神的瞬间“所具备的美学质量”，记录了生命过程本真的样子，复活了那个时代的社会与文化面貌。学者贾珺考察晋祠后曾言：“我们祖先的文化遗产是一整套文化语言。”山西境内，晋祠圣母殿彩塑并非孤例，发轫于晋东南地区，留存于晋地寺庙，道观中供奉彩塑共有1.3万多尊。（陈凤编著《晋祠“宋代”彩塑》）彩塑中蕴藏的匠心，氤氲千年光阴，千姿百态地呈现在晋地之上，遗存的诸多故事，就是晋地彩塑的一整套文化语言，与宋文化相连，为晋文明吟唱。

张燕