剪纸自诞生以来，就与中华民俗共生共长。古时，随着迎春、祭祀、驱疫等民俗活动的与日俱增，剪纸也成为民俗活动中不可或缺的角色。2009年，中国剪纸入选联合国教科文组织世界非物质文化遗产名录，我国民间艺术中的瑰宝，也成为了世界艺术宝库中的一个珍贵品种。

立体剪纸。

上海世博会具有剪纸风格的波兰国家馆。

最早的剪纸用来迎春

关于剪纸溯源的文献常被引用的有两则：

一是汉代司马迁《史记·晋世家》记载的“剪桐封弟”的故事。相传西周王朝的初期，周成王和弟弟叔虞游戏时，将一片梧桐叶剪成玉圭的形状交给他，并开玩笑道：“我就用这个来分封你。”几天后，叔叔周公请求成王选择吉日封叔虞为诸侯，成王不以为然，但周公认为“天子无戏言”，于是成王听从了叔叔的建议，为叔虞分了封地。

另一则是东晋干宝《搜神记》中记载的方士以剪纸之人慰藉汉武帝思念亡妻的故事。西汉时期，汉武帝的宠妃李夫人去世，他伤心不已，这时一个名叫李少翁的方士前来拜见，说自己有让汉武帝重见李夫人的方法。于是，李少翁就用麻纸剪了一幅李夫人的影像，到了夜晚将其放在帐中，在摇曳的烛光中，李夫人的影子翩然而至，又悄然远去。

不少专业人士认为，上述两则被记录在典籍中的传说故事算是我国剪纸艺术的起源史说，但由于缺乏实物印证，历史真伪有待考证。

汉代以后的文史典籍中关于剪纸的记载更加详细可信。南朝时期，晋宜都郡守梁宗懔《荆楚岁时记》云：“立春之日，悉剪彩为燕戴之，贴‘宜春’二字。”当时，我国南方的荆楚地区过年时流行一种“镂金剪彩”习俗，每年正月初七，家家户户用一些薄的材料剪成人形，讲究的还采用镂刻金箔的形式作为屏风贴，或做成头饰戴于头上，也可以将丝绢剪成花卉形的装饰用以赠送他人。特别是在立春当日，所有人都会在身上佩戴剪成燕子形状的饰物。这些民俗活动促使剪纸艺术在民间得以普及，由于老百姓买不起金箔，就用草纸代替。

考古人员在新疆吐鲁番地区出土的南北朝墓葬中，发现了5幅团花剪纸，这是我国发现最早的剪纸作品。这些剪纸都是将纸折叠数次后剪出来的，其中3幅为对称的八角形、忍冬花形、菊花形等几何形团花，还有两幅分别是对马团花和对猴团花，团花几何形分别剪出12匹相对的马和16只相对的猴，造型复杂生动。

“镂金剪彩”风俗自唐代之后更为盛行。特别是在每年的立春节气，人们用丝织品剪出各式各样的“春幡”或者“胜”（妇女的一种饰物）。“胜”的形状很多，人形的叫“人胜”，几何形的叫“方胜”，此外，还有一些花鸟鱼虫图样的。人们将其作为节日礼物或簪于头上或系于衣袍，又或缀于鲜花之下，相观为乐，庆贺春天的到来。

明清时期，剪纸手工艺术达到鼎盛。民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰、刺绣花样，无一不是利用剪纸作为装饰再加工的。特别是在清代时，剪纸还走入宫廷。历代皇帝举行大婚的婚房，墙壁上按照满族习俗裱纸，四角贴着双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花，宫殿两旁的过道墙壁上也贴有角花。

贴窗花是我国传统民俗

剪纸作为一种民间艺术，在我国广大地区流传，风格迥异。民间剪纸创作主体起初均为女性，后来逐渐发展到男性参与。其剪纸题材内容广泛又各有侧重，南方长江流域多以动植物为主，花鸟纹样尤其丰富；而北方黄河流域多以民间传说、历史故事等为题材，像河北蔚县的民间剪纸以彩色戏曲剪纸为主，更是与众不同。

扬州是一座被唐诗宋词浸润过的城市，历代文人墨客为其留下无数千古名句。明清时期，由于经济繁荣，扬州百姓以绣花为美，无论结婚、做寿还是年节喜庆都要用上绣品，所有的绣品都要用剪纸为底样。因此扬州剪纸与扬州刺绣结合，形成了风格独特的剪纸艺术，就是著名的“扬州花样”。扬州剪纸的标准十分苛刻，须圆如秋月、线如胡须、尖如麦芒、缺如锯齿、方如青砖，只有这样剪出的作品才具有扬州剪纸细腻、玲珑的风格。清代的扬州城中，以剪纸为生的民间艺人非常多，其中最为著名的“神剪”包钧，就以“一剪之巧”而声名远播，在他的巧剪之下，花鸟鱼蝶无不神形兼备。

窗花是剪纸中最常见的，因此剪纸又称“刻纸”“窗花”或“剪画”等。

每逢春节，我国许多地区都有贴窗花的习俗。在窗户上贴一张或多张用红纸剪成的窗花，也许形状大小不一，但都是寓意吉祥的图案，不仅烘托节日气氛，而且也有着美好寓意。

春节贴窗花是我国传统节日中最能体现民间艺术的形式。各地风俗不同，有的从“腊八节”开始贴窗花，这时，家中要贴“五谷丰登”等题材的剪纸，祈求来年粮食丰收，全家和顺。腊月二十三又称“小年”，也是中国人开始过年的标志。有的地区在这天清晨将头一年贴的“灶神”剪纸从灶台上取下来，用火燃了，这个仪式称为“祭灶”或“送灶神”。从这天开始，家家户户要开窗扫尘，准备年货，同时也是剪纸最集中的阶段。等到除夕那天，人们会在窗户上贴上新剪的窗花，如“喜鹊报春”“连年有余”等花样，为新的一年祈福。

剪纸艺人在创作时，会将若干带有吉祥寓意的形象创造性地组合起来，表达人们的愿望。比如古时送学子，亲朋旧友送上的礼物中就要贴上一幅“鱼跃龙门”，祝愿他学业有成；搬迁时，朋友为了祝贺乔迁之喜，赠送的礼物可以贴上“金玉满堂”“四季平安”的剪纸；为老人祝寿，剪纸中多用松树、仙鹤、寿桃、老寿星等图案，象征延年益寿……所有的剪纸，内容形式并不固定，但所用颜色多为大红色，以表达祝贺喜庆之意。

民间剪纸艺术发展至今，不仅在农村盛行，而且在城市中也被普遍运用，甚至被美术界所认可，堂堂正正地走进了美术学院的课堂，发掘创造出许多优秀作品登上了大雅之堂。这种带有“土味儿”的传统艺术，已成为我国传统文化的代表，成为世界各国民众喜爱的艺术形式。

剪纸的多元化表达

剪纸的世界丰富多彩，越来越多剪纸爱好者加入后，为剪纸艺术注入了新鲜的血液。剪纸在传统技艺的基础上，艺术形式有了很大改观，加入了许多现代元素，而且表现形式更为多样，加之折纸、纸塑、纸雕等形式的涌现，丰富了剪纸的内容，开启了剪纸创新艺术的多元化表达。

日本剪纸也有悠久的历史，从唐代起，剪纸由遣唐使带回日本，奈良正仓院至今还保存着珍贵的唐代《人胜》剪纸原物。发展至今，剪纸已不单纯是剪纸，同时又从绘画中汲取了营养，形成了带有鲜明时代特色的新兴艺术品种——剪纸画。日本剪纸画题材广泛，既有神话传说、戏剧歌舞，又有花鸟鱼虫、自然风光等。剪纸画注重写生和抒情，表现手法也十分丰富，有黑白剪纸、套色剪纸以剪贴、喷绘等，具有独特的视觉美。日本现代剪纸画大师宫田雅之曾坦言，自己早年受中国传统剪纸的影响，后又吸收日本版画和西洋画造型理念，从而创造出别具一格的剪纸画。

一度，剪纸艺术在欧美衰落，直至上世纪80年代才再度受到人们的重视。瑞士、德国、美国于1986年还先后成立了剪纸协会，来自各地的艺术家参与其中，推动了欧美等国剪纸的发展。欧美剪纸最大的特点是重视手工创意趣味剪纸，艺术家们喜欢将自己的剪纸运用于文化教育事业，常年在世界各地讲座，也活跃于各大博物馆，将剪纸制作成折叠图书形式，启发儿童的思维。其中很多人的作品题材多是日常生活场景，寓教于乐，启发儿童的创造力和想象力。

此外，在欧美的传统节日中，不乏一些具有商品性质的剪纸作品参与其中，如新年的镂空贺卡、圣诞节上的雪人、圣诞老人立体剪纸装饰品等，都是在剪纸镂空雕刻原理基础上进行的产品开发，使其成为节日热销品。

目前，欧美的现代剪纸正在向立体化和公共艺术领域开拓。艺术家将剪纸用于现代环境装饰，如纽约地铁的大型剪纸墙饰。2010年上海世博会波兰国家馆就是以民间剪纸艺术为主题外观的，整座展馆就像用几张相互交错的剪纸粘贴而成，阳光透过“剪掉”的缝隙照进大厅，可以让观众通过视觉的刺激获得更有趣的体验。还有一些艺术家将自己的作品融入商店橱窗等，提升了剪纸的现代价值。（林会）