刘子群和妻子杨湘瑶

□记者 李敏

晋城博物馆一楼东厅内，“穿越泥壁 探瞧画壁故事——古代传统壁画摹绘展”正在火热展出，一幅幅穿越古今的古代传统壁画摹绘鲜活呈现了各个时期高超的绘画艺术和真实的社会面貌，吸引了许多绘画爱好者前来欣赏。值得一提的是，这些作品都出自咱晋城目前唯一一位壁画临摹画师——刘子群之手，他的多幅壁画作品被藏家收藏。

从2012年专业学习壁画到现在，虽然时间并不算长，但致力于青绿和重彩古法壁画临摹的刘子群，一次又一次将那些隐藏着历史密码的美丽画卷复原，自己也感受着一种不一样的意义，期待用这种方式让更多人关注壁画保护。

A、3年前他就开始筹划壁画展

7月23日，按照约定好的时间，记者在晋城博物馆见到了刘子群。

“3年前我和妻子就有了办壁画展的想法，为了今天，我们每天潜心创作，积累更多的作品，就是想让这些藏在画室里的美好呈现在世人面前，让更多人领略中国传统壁画的魅力，并给予更多关注和保护。”说话间，刘子群给记者当起了解说员。

这次展览选取了刘子群的29幅五代至明的壁画临摹作品，其中“壁画概说”单元的9幅作品主要介绍了壁画的分类、发展脉络以及不同地域璀璨的壁画艺术，“皇家风范”单元展出的6幅作品彰显出法海寺壁画的卓越成就，“临摹壁画流程”单元专门介绍了绘制壁画的材料、工具以及临摹壁画的流程。“民间画韵”单元中，刘子群用4幅作品介绍了壁画走出殿堂传入民间之后，壁画绘制成为民间匠人的生存之道，由此民间保留下大量的壁画遗存。

站在壁画《鱼篮观音》前，记者停住了脚步。这是一幅高2.2米、宽0.7米的临摹作品，画中的观音身形丰盈圆润，神色端庄，手挽一个鱼篮，身旁两个童子正在往仙瓶中插花。“这件作品创作于2020年疫情期间，那段时间最忙的时候能达到连续4天40个小时趴在地上，这还不算什么，完成后的成品咱们国内装裱不了，今年3月20日，我又不远万里邮寄到日本国琦玉县进行装裱”，聊起自己的作品，原本话少的刘子群瞬间兴奋起来。

鲜为人知的是，要制作这样一幅作品并不容易，大概要经过制板、粉本、勾线、上色、贴金等十多道工序，每一道工序又包括许多步骤，即便有助手，最快也要三个月才能完成。然而，在刘子群看来，每一次完成壁画临摹，都仿佛经历了一次古与今的对话。

B、邂逅壁画像是一种命中注定

刘子群从小学画，高考时选择了艺术类院校专业学习美术，考研又选择了自己感兴趣的壁画研究方向。上大学时，他主要学习的是西方壁画，研究生毕业后就一直专注于山西壁画临摹。在美术院校中，学壁画专业的原本就不多，毕业后能坚持壁画创作的更是少之又少。而刘子群的坚持，一方面源于对壁画的热爱，一方面则是因为父亲的支持。对他来说，壁画临摹与其说是一种爱好，不如说更像是一种命中注定。

刘子群的父亲刘惠斌是山西省首个以“泥塑”为主题申请的省级非遗传承人，也是原晋东南地区泥塑名匠的第四代传人，从事泥塑艺术30多年。刘子群从小就跟着父亲在乡间的古寺庙中游走，耳濡目染中，对那些由于保存不善而失色的古壁画充满惋惜。在这次展览中，“民间画韵”单元最大的亮点，就是3幅高平开化寺壁画临摹作品。

在中国乃至全世界，最为人所熟知的莫过于敦煌莫高窟壁画，此外还有墓葬壁画，而在山西则以寺庙宗教壁画居多，许多珍贵且精美的壁画就藏在这些古寺庙里，其中名气最大的当属永乐宫壁画。“这几年，高平开化寺逐渐成为世人关注的焦点。高平开化寺壁画是我国现存唯一的北宋大型寺观壁画，被称作‘墙壁上的清明上河图’，作为晋城人，能让开化寺的壁画被更多的人看到，是一件很有意义的事情”。

临摹作品源之于壁画，又有别于壁画，这就要求临摹者始终能够从大处着眼小处入手，对每一局部的处理皆有通篇考虑，使画面最终形神兼备，主次分明，浑然一体。普通的壁画临摹用泥做底板，白垩涂色后作画，相对来说要简单一些，然而制作《菩萨残壁》、《迦陵频伽》等泥皮壁画，要想做到逼真，最大的难度就在于制作假体墙壁，从种麻、抹泥、白垩涂层、粉本、白描到勾填法上色、沥粉、贴金箔，再到做旧，都需要精雕细琢，为此，刘子群还特地向多位民间高手请教过。

“别人作画都是先画好再做抠出来的形状，我正好相反，先用锤子将制作好的整面假体墙壁砸成形状不规则的大块，然后再根据形状临摹作画，”正因为这个独特的方法，刘子群复原后的壁画就像刚从墙上抠下来的一样。

C、夫妻二人在壁画创作上携手

同为建筑学家的梁思成和林徽因，曾留下许多佳话为人们所羡慕。而刘子群和妻子杨湘瑶这对小夫妻，同样演绎着一种令人向往的艺术生活。一个负责潜心作画，一个负责对外宣传，心怀对传统壁画的热爱，夫妻二人在壁画创作的道路上结伴而行。

刘子群和杨湘瑶相识于大连，当时两人在不同的学校读研究生，刘子群读壁画专业，而杨湘瑶读美术专业。一次在画廊看画，刘子群寄放在那的一幅沥粉堆金作品深深吸引了杨湘瑶。从偶遇、相识、相爱到回到家乡成立工作室，再到2017年走进婚姻的殿堂，今年他们又刚拥有了自己的小宝宝。这是一段因艺术而结缘的婚姻。

简单的生活，醉心于创作。他们每天清晨开始绘画创作，常常一画就是一天。“要让临摹作品与原壁画接近，首先在绘画材料上要尽量运用接近原壁画的材质，我们一直坚持用传统工艺和天然矿物质进行创作，”刘子群说，他使用的矿物质颜料都是从全国各地的原产地甚至国外购买的，不仅价格昂贵，小小的一包就动则成千上万，而且买回来之后还要经过精选、清洗、浸泡、研磨、水飞、分色、调胶等很多道精细的工序才能加工制作成绘画颜料。

这几年，时不时有一些培训机构找到他们寻求合作，但妻子杨湘瑶认为，一旦进入培训机构就会失去很多创作的时间和精力，有悖初心。然而工作室的运转也是一笔不小的开销，于是他们开了一家咖啡厅，白天搞创作，晚上举办艺术沙龙，为慕名前来的绘画爱好者授课。学生不多，每次6位。艺术沙龙的存在，就是这对小夫妻和外界交流的通道。

在刘子群和杨湘瑶心中，绘画是他们的全部，清晨起床后在画室各据一隅，埋头作画，甚至可以听见画笔落下的细微声响，陪伴他们的事渐渐移动号的日光，疏影横斜，一帘幽静，与世无争，却又自得其乐。